삼세영

전시서문

글 ㅣ 심다슬 큐레이터

2025년 지난한 여름을 견딘 자국이 남은 계절, 삼세영 갤러리는 송선희 작가의 전시와 함께한다.

인간이라면 누구나 무력감을 느끼는 시기를 겪게 된다. 작가에게도 그 시기는 존재하였고, 그 시기가 선물해 준 것은 근원적인 존재에 대한 통찰이었다. 작가의 작업 근원에는 ‘자연’이라는 주제가 자리 잡고 있다.

자연

작가에게 자연은 앞서 말한 무력감을 치유해 준 존재이다. 그리고 고통의 시간 속에 사로잡혀 있던 작가에게 현재에 머물게 하였다. 인간의 고통 중에 하나는 현재에 머물지 못하고, 미래를 걱정하고 과거를 후회하며 본인을 자책하는 것이다. 자연은 작가를 온전히 현재에 집중하게 한다. 그리고 자연을 생각하며 마주하는 작품도 마찬가지이다.

아침마다 마주하는 풍경들은

나를 온전히 나만의 정원에 머물게 합니다.

이런 의미에서 자연은 작가에게 고마운 존재이며, 동행하며, 받은 고마움을 보답해야 하는 존재이다.

씨앗 발아

작가는 경험한 자연의 단상 중에서도 ‘씨앗 발아’에 집중한다. 작가는 어린 시절 부모님의 모습을 통해 씨앗이 성체기가 되는 과정을 관조할 수 있었다. 작가는 이 과정을 시간이 지나 돌아보니, 인간관계와 같은 이치를 가지고 있다고 생각했다.

간격과 거리.

이는 존중이라는 각자의 공간이자 거리 둠이 있을 때, 타인 나아가 나와의 건강한 관계 맺음이 형성된다고 생각하는 작가의 삶의 모티브이자 작품 모티브이다. 더불어 과한 관심보다는 적당한 기다림도 이 과정의 중요한 요소이다. 작가에게 자연, 더 구체적 씨앗 발아는 이러한 모습에서 작가의 인간관계 속 지향점과 닮아 있었다.

별 혹은 소원

소원이 모여 별이 되거나 별이 모여 소원이 될 수 있다. 작가는 별이라는 매개체를 통해 인간의 삶에 소원이라는 단어 하나를 던져 준다. 소원은 의지, 목표 등의 단어와 달리 어떠한 구체적인 방법이나 기한을 가지지 않는다. 소원은 우리 안에 존재하지만 그로 인해 압박감을 받거나 고뇌하는 시간과는 다른 형태로 존재한다.

시련이 가득한 삶,

우리는 희망이라는 별 하나를 바라보며 살아갑니다.

작가의 평면작업은 캔버스에 젤스톤을 바르는 밑 작업으로 시작해, 물감을 중첩하여 시간의 흐름, 세월의 흐름을 표현한다. 모래를 주 재료로 하는 젤스톤은 자연과 가장 가까워지려 하는 작가의 고뇌와 여정이 담겨 있다.

작가의 설치작업은 소원을 이루는 그 별들을 모아 만들어진다. 이 작업을 통해 작가는 희망을 이야기하고, 그 안에서의 존중과 간격을 이야기하며, 별들에게도 공간을 주는 설치작업을 보여준다. 이는 나아가 자연에게 감사하는 마음으로 발현되었는데, 이 작품의 재료가 입지 않는 옷, 낡은 파일 등 폐기물들을 재탄생 되었기 때문이다.

작가의 첫 리사이클링은 직접 만들어 입던 임부복을 재활용해 아기 옷과 인형을 만들던 것이다. 지금까지 일상에서도 계속되고 있는 리사이클링 작업은 익숙함을 놓치지 않으며, 자연과 함께 하려는 작가의 마음과 닮아 있다.

당신에게 자연은 무엇인가?

작가는 우리에게 자연이 어떠한 의미인지 속삭인다. 작가는 자연이 인간과 가장 닮아 있는 존재이며, 살아가면서 생긴 불가피한 상처를 치유해 주는 존재라고 말한다.

작가는 자연에 대한 보은의 마음을 직접적으로 드러내기를 꺼렸다. 담론 속에 갇힌 본인의 마음이 왜곡될까 두려웠을지도 모른다. 그러나 근원적인 통찰을 통해 본인 작업의 뿌리를 이야기 나누고자 하는 작가의 마음에서 우리는 범지구적인 화두인 “자연”에 대해 돌아보고자 한다.

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2025 Samseyoung Special Exhibition

October 10 – 31, 2025
A Thousand Wishes
Song Sunhee

Exhibition Foreword
Curator l Sim Daseul

As the season bears the marks of a long and grueling summer, Samseyoung Gallery presents an exhibition by artist Song Sunhee.

Every human experiences periods of helplessness. The artist, too, endured such a time, and from it came a deep insight into the essence of being. At the root of her artistic journey lies a central theme: Nature.

Nature

To the artist, nature is what healed her during times of helplessness. In the midst of pain, it anchored her to the present. One of the human struggles is the inability to remain in the present—regret over the past, worry about the future, and self-blame are constant companions. Nature, however, draws the artist fully into the present moment. The same applies to her works, which invite viewers to remain present through their encounter with nature.

"The scenery I face each morning allows me to dwell fully

within my own private garden."

In this sense, nature is a being for whom the artist feels deep gratitude—a companion, a giver, and one deserving of her thanks.

Seed Germination

Among the many fragments of nature that the artist has encountered, she focuses on seed germination. From childhood, she observed the growth process of seeds into mature plants through the daily life of her parents. Looking back, she sees in this cycle a metaphor for human relationships.

Distance and space.

These are not just physical, but emotional boundaries—spaces that, when respected, nurture healthy relationships with others and with oneself. This concept of respectful spacing is both a life philosophy and a central motif in her work. Rather than excessive attention, the artist values the importance of patient waiting, seeing it as a vital part of connection and growth. For her, the germination of seeds mirrors the ideal dynamics of human relationships.

Stars or Wishes

Wishes become stars, and stars become wishes. Through the medium of stars, the artist brings the idea of a "wish" into our consciousness. Unlike words like "will" or "goal," a wish carries no set timeline or method. It exists within us, yet without the pressure or anguish that often comes with concrete plans.

"In a life full of trials, we live by looking toward

a single star called hope."

Her paintings begin with a base layer of gel stone on canvas, a material similar to sand, layered with overlapping paints to express the passage of time. This choice reflects her deep journey toward connecting with nature.

Her installation works are composed of collected "stars"—the embodiment of countless wishes. Through these works, she speaks of hope, and also of respect and distance, giving space even to the stars themselves. This idea extends to her gratitude toward nature, expressed through her use of recycled materials—discarded clothes, old files, and other waste repurposed into art.

Her first recycling project was transforming handmade maternity clothes into baby garments and dolls. Since then, she has continued to recycle in her daily life. These acts of reuse are familiar yet intentional, reflecting her desire to live in harmony with nature.

What Does Nature Mean to You?

The artist gently asks us to consider what nature means in our own lives. To her, nature is the entity most similar to humanity—a being that heals the inevitable wounds we carry through life.

Though hesitant to openly express her sense of debt to nature—perhaps for fear of her emotions being distorted within discourse—the artist now shares the roots of her work through profound introspection. In doing so, she invites us to reflect anew on the global theme of "nature."

기획 ㅣ 심다슬, 이현정